比起評論作品，我更想談談台灣原創的勇氣

對哆啦而言，評論台灣原創劇本，一直都是最不容易的一件事。

不是因為容易流於護短，而是因為很難找到一把真正公平的尺。

不可否認，台灣劇本殺的創作發展，無論市場規模、創作者數量、測本制度，甚至整體產業成熟度，都與中國仍有一段不小的距離，經過將近10多年的累積，中國已經建立起一套相當成熟的劇本產業，每年都有大量作品問世，也讓優秀作品得以經過無數次測本、市場淘汰與修正，最終脫穎而出。

在這樣的前提下，如果直接拿《穿越到歐式童話，我成了主角》（以下簡稱《穿歐》）去和那些成熟的大本相比，它無論在文本厚度、推理設計、機制完整度，甚至情感層次上，都很難稱得上特別突出。

但我始終認為，比較應該建立在相近的發展基礎上，而不是讓剛起步的人，和已經跑了十公里的人站在同一條起跑線。

即使退一步，只放在台灣原創作品裡比較，《穿歐》的娛樂性或許也未必會超越《七彩水鴛鴦》、《謀殺女僕咖啡屋》等同樣定位的新手本。

所以，我不想用「它比誰好」或「它比誰差」來評價《穿歐》。

我更想談談，它有哪些值得被看見的地方。

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我認為，《穿歐》最聰明的地方，在於角色建立。

人物塑造，往往是新手創作者最難跨越的一道門檻。

角色如果沒有足夠鮮明的個性，就只能依靠大量文本、分享，甚至其他角色的描述，慢慢建立玩家印象；但對新手作品而言，這往往會拖慢節奏，也容易讓玩家還沒認識角色，就先失去耐心。

《穿歐》的作者選擇了一條更睿智的路。

他直接借用了大家耳熟能詳的童話人物，保留玩家既有的印象，再加入一些反差設定與重新詮釋。於是玩家幾乎只要完成自我介紹，角色形象便立刻浮現在所有人的腦海裡。

這種設計看似取巧，其實相當聰明。

它有效省略了角色建立最耗費篇幅的部分，讓劇本可以把更多時間放在角色互動，而不是角色介紹。

而這也讓《穿歐》成為非常適合新手入坑的一部劇本。

它沒有太高的理解門檻，比起一直埋頭盤線索，更著重於玩家彼此之間的交流、互動，以及共同完成故事的過程。

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如果只看故事前半段，《穿歐》的主線其實相對單純。

重要角色死亡，玩家開始圍繞兇手、動機，以及各種魔藥、咒語等元素展開推理。整體架構中規中矩，推理部分沒有太大的問題，但若單純以推理本的角度來看，也談不上特別驚艷。

真正讓我眼睛一亮的，反而是推理之後。

當大家以為故事已經結束時，《穿歐》才真正開始發光。

角色原本建立的印象逐漸被推翻，大家一路深信不疑的事實開始出現裂縫，而那些看似不起眼的支線選擇，也悄悄影響著最後的命運。

其中，我特別喜歡「魔鏡」以及「金記憶／銀記憶」的設計。

它們不只是推進劇情的機制，而更像是在問玩家一個問題：如果有機會重新選擇，你願意留下的是什麼？又願意遺忘的是什麼？

好的機制，不只是服務流程，而是讓玩家在操作的同時，也開始思考角色真正的內心。

《穿歐》做到了。

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最後的雙結局，也是我相當喜歡的一個設計。

它並沒有簡單區分 Happy Ending 或 Bad Ending，而是提供兩種截然不同的人生答案。

沒有誰一定比較幸福，也沒有誰一定比較悲傷。

只是每一個選擇，都伴隨著不同的代價。

比起告訴玩家哪一條路才是正確的，作者更願意把選擇權交還給玩家自己。

我認為，這樣的收尾，也讓整部作品多了一點值得回味的餘韻。

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平心而論，即使放在新手本裡，《穿歐》未必是我心中的首選。如果今天單純追求娛樂性，我可能還是會優先推薦《青樓》或《捉鬼》等作品。

但如果把視角拉高一點，我則選擇推薦《穿歐》。

因為哆啦始終相信，一個成熟的市場，不會只靠幾部神作撐起來，而是需要一群願意不斷創作的人。

每一部原創作品，都像是在替台灣劇本殺多鋪一塊地磚，也許它不是最華麗的一塊，卻可能成為下一位創作者願意繼續往前走的理由。

我一直記得，作者後來在自己主講的劇本殺創作課程裡，曾對學員說過一句話：

「創作的過程中，一定會有很多人給你意見，也會有人挑戰你，不要太放在心上，堅持寫下去就對了。」

這句話，比劇本本身更打動我。

因為所有成熟的創作市場，都不是一開始就有神作，而是有人願意在還不成熟的時候，一本一本地寫下去，一次一次地修正，一代一代地累積。

所以，也許同樣的價格，你可以玩到更成熟、更完整，甚至更精彩的作品。

但如果你也希望有一天，台灣能誕生更多屬於自己的代表作，那麼偶爾把一場遊戲，當作對本土創作的一次支持，我想，也是很值得的一件事。

因為今天我們支持的，也許不只是《穿歐》。

而是支持下一部、更成熟、更精彩的台灣原創劇本，終有一天能夠誕生。